Аватарное - в том числе и самые юные работы. Они имеют свойство исчезать в первую очередь, но без них, какими бы слабыми они не казались теперь, не было бы и того, что есть.)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Персонаж: Ами Мицуно/ Сэйлор Меркури
Сделались в подарок, хранить, как обычно, больше негде. Т_Т

Выполняла заказ. Впервые узнала, как это все-таки нелегко - следовать четко заданным требованиям.))

.. И еще.

Немного занудства.

Я, пожалуй, не буду ничего говорить про бедных (ре)аниматоров, которые трудятся не покладая карандаша, чтобы оживить героя на экране. Покажу коротко, что такое вообще - процесс "оживления" персонажа.

Предмет - анимация. На эти три дня выходных три задания - нарисовать прыжок кошки и еще двух человечков (один - кидает что-то, другой - прыгает).

На примере кошки: кошка у меня прыгает на 33 страницы кальки. Да-да, один прыжок, то есть, секунда (чуть больше - обычно секунда это ровно 25 кадров) экранного времени = тридцать три рисунка. И выглядит это примерно вот так..

Калька на штифте.
Сначала рисуются так называемые компановки - это основные точки движения персонажа. То есть, первый - кошка готовится к прыжку. Следующий - третий - кошка отталкивается лапами от земли. Пятый - она уже в воздухе (это все, конечно, очень грубо, на самом деле таких "точек движения" гораздо больше, чем подробнее мы их покажем, тем легче фазовщику будет прорисовывать фазы - то есть, непосредственно те промежутки движения, которые должны быть сделаны персонажем, чтобы его движение перешло из первого состояния в следующее, третье.

Чем больше фаз - тем плавнее (или медленнее) движение. Японцы на фазах очень экономят, Дисней (и наша отечественная школа мультипликации, которая, в принципе, у Диснея училась) честно фазует, отсюда такая грация движения диснеевских принцесс.

Основная задача (помимо, конечно, передачи самого движения - не всегда можно вообще сообразить, какая линия в какую переходит, или, как обычно говорят - "фазуется") не потерять объем персонажа (чтобы голова не уменьшилась, чтобы лапы не истончились или, наоборот, не потолстели в процессе прыжка). На студиях (типа Диснея) обычно за одного мультипликационного героя отвечает один аниматор - он знает вверенного ему героя досконально, во всех ракурсах, чувствует его и способен передать свое виденье другим.

Если движения прорисованы правильно, наш рисунок в итоге образует "шлейф" - я снимаю на камеру телефона, и качество соответственное, но шлейф, по-моему, все-таки виден..

Вот как-то так. 

Внезапно нашла среди набросков голую Минако >__<

Попытка реала.